Met Gala 2026: Všechny reference na letošní téma „Costume is Art”
Kateřina Vášová
5. května 20266:00
Met Gala je olympiáda pro všechny fashion nadšence a já rozhodně nejsem sama, kdo tyhle looky hodnotí z gauče a v pyžamu. Letošní téma „Costume Art“ s dress codem „Fashion is Art“ slibovalo hodně. A přesně tolik toho taky přineslo. Tohle jsou všechny poznámky, které jsem si během livestreamu stihla zapsat doplněné o reference.
Malba jako inspirace pro look
Malba stejně jako oděv začíná skicou. Na uměleckých školách se tráví hodiny figurální kresbou, a možná i proto dává letošní Met Gala téma „umění a móda“ takový smysl, za mě je to jako třešnička na dortu pro všechny umělecké duše. O tom, že móda je umění, se dnes už asi nikdo přít nebude. Nejen tyhle looky, ale i celá historie módy nás o tom znovu a znovu přesvědčuje.
Gracie Abrams, Chanel by Mathieu Blazy a obraz od Gustava Klimta
Hunter Schafer, Prada a Klimtova Mäda Primavesi
Angela Bassett, Prabal Gurung a obraz Girl in Pink Dress
Laura Wheeler Waring ve svých portrétech černošských žen narušovala stereotypy a zachycovala je moderně, například jako ikony jazzového věku, což jí vyneslo uznání i postavení přední malířky harlemské renesance.
Charli XCX a Van Goghovi Irisy
Lena Dunham, Alessandro Michelle a krvavá skvrna
Lena Dunham se na Met Gala vrátila po 7 letech, v šatech Valentino od Alessandra Michelle. Při livestreamu řekla, že mu napsala dlouhý, detailní fanouškovský dopis o tom, co pro ni jeho tvorba znamená, a on souhlasil se spoluprací. Jako inspiraci si společně vybrali italskou barokní malířku Artemisiu Gentileschi a její obraz „Judith decapitating Holofernes“ zhruba z roku 1620, přičemž Michele místo doslovných renesančních odkazů zaujal detail krvavé skvrny na krku Holoferna, což se promítlo do asymetrických červených šatů, které na Met gala koberec vynesla.
Rachel Zegler, Paul Delarocheho poprava Lady Jane
Madonna přinesla surrealistickou vizi
Sochařina jako vysoká forma módy
Renesanční a barokní sochaři dokázali mramoru vdechnout život, když do něj vytesali dynamické drapérie i jemné detaily, které obdivujeme dodnes od Michelangelova Davida i Piety až k Rodinovi.
Kendall Jenner, Zac Posen a Winged Victory
První spolupráce Kendall Jenner a Zaca Posena se inspirovala sochou Níké Samothráckou, která je k vidění v Louvru. Nevím jak tobě, ale mě to zdánlivě připomíná look z roku 2024, kdy měla na Met Gala after party Kendall na sobě šaty z kolekce Givenchy by Alexander McQueen jaro/léto 1997.
Hailey Bieber a archiv YSL
Typická YSL modrá, a ikonický archivní look reimagined. To byla Hailey Bieber na Béžovém koberci Met Gala. Sochařský detail vytvořený podle jejího těla a s referencí na look z roku 1969.
Heidi Klum went all out, stejně jako na její Halloween party
Heidi Klum se neinspirovala sochou, ona se jí stala. A ne jen tak nějakou sochou, ale Veiled Virgin.
Zahalená Panna je mramorová busta z 19. století od italského sochaře Giovanniho Strazzy, zobrazující Pannu Marii s mimořádně realistickým průsvitným závojem, která byla dokončena v 50. letech 19. století v Římě a od roku 1856 je umístěna v klášteře Presentation Convent v St. John’s v Kanadě.
Schiaparelli z dílny Daniela Roseberryho na Kylie Jenner
Vrchní část je pevný korzet v hnědém odstínu, který tvaruje postavu s velkou nadýchanou sukní. Kromě sochařského efektu, který je u Schiaparelli známý, si můžeme všimnout i techniky sfumato, která je známá z renesančního malířství, nejvíce známá v podání Mony Lisy od Leonarda da Vinci. Celé šaty jsou ručně zdobené tisíci drobných prvků (malými saténovými kuličkami, pravými perlami a lesklými „šupinkami“), které tento "sfumato efekt" podporují. Jen samotné vyšívání zabralo přibližně 11 000 hodin, což dobře ukazuje, kolik ruční práce a preciznosti za šaty stojí.
Tělo jako canvas
Mezi sochařstvím a malbou se otevírá fascinující prostor figury, lidské formy a krásy těla. Právě s tím pracují i modely, které se po těle pohybují jako s uměleckým dílem.
Gigi Hadid inspirace od Miuccia Prada
Kolekce Miuccii Prady, zakladatelky značky Miu Miu, kterou Gigi Hadid vynesla na Met schodech z roku 1998, se stala společně s kolekcí plnou plamenů vytvořenou v roce 2011 inspirací pro její Met Gala look. Plameny a patch work, na místech, na kterých Gigi cítila, že to dává smysl. Oslava obou značek, průhledná lesklá róba odkazující na několik ikonických archivních momentů.
Kim Kardashian a body plates by Allen Jones
„Body plates“ od britského pop-artového umělce Allena Jonese jsou sochařské objekty vznikající od 60. let 20. století, které připomínají lesklé kovové brnění či anatomické odlitky ženského trupu, často z bronzu nebo hliníku, a v kontextu popkultury zkoumají hranici mezi módou, sochou a erotickým fetišem.
Přesně jedno z těchto „brnění“ ze 60. let vynesla na Met Gala i Kim Kardashian. Při rozhovoru v průběhu livestreamu řekla, že společně s Allenem Jonesem, který je jedním z jejích oblíbených umělců, našli jeden odlitý kus od modelky ze 60. let a přelakovali ho.
The Rock debutoval
Bold fashion statement má na svědomí I The Rock. Se svou ženou Lauren Hashian dorazili oba v custom návrzích Thom Browne. Jeho look, narušoval konvenční módní normy, s plisovanou sukní v odvážných proporcích a sakem s detaily páteře, oslavující lidské tělo. Jeho žena dodala, že zatímco na jejích šatech pracovalo 30 lidí, na těch jeho to bylo rovnou 50.
Když byl Johnson dotázán na nošení sukně na červeném koberci, reagoval s kulturní hrdostí a vysvětlil, že tým Thom Browne se ho nejprve zeptal, zda je mu návrh příjemný, přičemž jeho odpověď ukázala hlubší pohled na to, co ve skutečnosti znamená síla.
První Zara od Galliana
“You’ll never get away from the sound of the women that loved you.” A stejně tak neutečeš Gallianovu rukopisu. Stevie Nicks měla svůj Met Gala debut v custom šatech z dílny Zary pod taktovkou Johna Galliana. Zatímco většina z nás očekávala archivní Galliano, objevilo se něco úplně nového. Stevie je ikona a rocková legenda, Galliano zase jedno z nejvýraznějších jmen módní branže. Otázkou zůstává jde Zara správným směrem?
Bad Bunny served vintage look v jiném smyslu, než se očekávalo
Look ze Zary, stejně jako ten co měl při své half time show na Superbowlu. Tentokrát mu ale trvalo 53 let se připravit. Proč? Protože nám móda dává svobodu vyjádřit se jinými způsoby.
Filmy, Negativy i fotografie
Troye Sivan, Prada a fotograf Robert Mapplethorpe
Troye Sivan svůj look inspiroval autoportréty Roberta Mapplethorpa z 80. let. Jeho tvorba zahrnovala širokou škálu námětů, včetně portrétů celebrit, aktů mužů i žen, autoportrétů a zátiší.
Sabrina Carpenter, Jonathan Anderson a film Sabrina
Sabrina Carpenter pokračovala ve své poctě hollywoodské eleganci na Met Gala lookem vytvořeným ze stripů starého filmového materiálu; custom šaty Dior odkazovaly na film „Sabrina“ z roku 1954 s Audrey Hepburn. Carpenter na schodech Met Gala řekla: „Je to celé vyrobené z filmu, což je můj sen. Je to z filmu ‚Sabrina‘, který je jeden z mých nejoblíbenějších filmů vůbec.“
Sentimentální hodnota a vintage pieces
Blake Lively a kresby od jejích dětí
„Protože téma vychází z umění, chtěla jsem si vzít archivní kousek,“ říká Lively. „Oblečení je skutečně plátno, které vypráví příběh, a možnost sáhnout po modelu s vlastní historií mi přišla výjimečná.“ Blake vynesla archivní šaty z dílny Versace obohacené o dlouhou vlečku znázorňující západ/východ slunce. Lively look doplnila kabelkou Judith Leiber Couture s kresbami jejích dětí a dodala: „Mít své děti jakýmkoliv způsobem se mnou je vždy ten nejlepší pocit, a to je pro mě vždy to nejdůležitější.“
Anne Hathaway, Michael Kors a malíř Peter McGougha
Anne Hathaway dorazila na Met Gala 2026 v custom šatech z dílny Michael Kors Collection z černého hedvábně-vlněného mikada s korzetovým střihem a splývavou sukní, které byly ozdobené ručně malovanými motivy od Petera McGougha (spolužák Michaela Korse), přičemž Michael Kors popsal spolupráci jako příběh o nadčasové touze po míru, kráse a harmonii.
Isha Ambani
Look Isha Ambani propojuje historické odkazy na staroindické fresky s ručně malovanými motivy na sárí, doplněnými o reliéfní výšivky, na kterých pracovalo přes 50 řemeslníků více než 1200 hodin, přičemž živůtek je celý vyšívaný diamanty a šperky z privátní sbírky Nity Ambani. Doslova tak nese „kousek od maminky“ přímo na šatech. Celý look doplňuje jasmínová vlasová skulptura od Sourabha Gupty a mango objekt od Subodha Gupty jako finální detail.
