Behind the look: Jména za nejikoničtějšími filmovými kostýmy
Zdroj: Pinterest/ se svolením @⟡ ᴀɴᴅʏᴘᴀɴᴅʏ★
Kateřina Vášová
18. srpna 20268:00
Všichni milujeme storytelling na červeném koberci, ale víš, že často pramení z kostýmního návrhářství? Kostýmní výtvarníci a výtvarnice jsou často opomíjení hrdinové a hrdinky filmového plátna, a tak jsem si řekla, že ti některé představím.
Šaty dělají člověka (a taky postavu)
Kostým je jeden z nejrychlejších způsobů, jak divákovi či divačce říct, kdo postava je. Jaké je její společenské postavení, povaha, v jaké době žije, jaký má vztah k ostatním postavám i to, jak vnímá sama sebe. A někdy dokonce i to, kam se její příběh bude ubírat.
A právě proto je costume design mnohem víc, než jen otázka toho, jestli někomu sluší šaty. Je to další způsob vyprávění příběhu. Jen je neverbální.
Zdroj: Pinterest/ se svolením @ the_jenny
Kostýmní návrhářství dokáže film buď zachránit, nebo úplně potopit, především když přijde na historické filmy. A jsou to převážně historické filmy nebo filmy s lehkým fantasy či absurdním nádechem, které vyhrávají v průměru nejvíce
U historických filmů se totiž neobléká pouze postava, obléká se zároveň celá doba. U filmu zasazeného do 18. nebo 19. století nám kostým pomáhá pochopit společenskou hierarchii, rozdíly mezi třídami, genderové role i každodenní život. A někdy je ten puzzlík tak malý, že si ho jako diváci a divačky ani nevšimneme.
Zdroj: Pinterest/ se svolením @ Vanessa Foster
A když přijde na reálné historické osoby, focus je ještě větší. se při přípravě na film Oppenheimer dívala na desítky fotek J. Roberta Oppenheimera a všimla si jedné věci - ať už byl na fotografiích v jakémkoliv období svého života, vypadal vlastně pořád stejně. Stejný styl, stejná silueta, nic moc jiného se z černobílých snímků vyčíst nedalo. Mirojnick proto Nolanovi řekla: „Myslím, že nosil modré košile. Rozhodně ne bílé.“
Zdroj: Pinterest/ se svolením @movies and TV
A nešlo jen o jednu konkrétní modrou. Mirojnick o odstínech modré, těch bledých, které se na fotografiích snadno ztratí, ale zároveň mohou být pro charakter postavy mnohem důležitější, než bychom čekali. Následně říká, že tmavou modrou rozhodně nenosil. Tohle přemýšlení nad kontextem a hlavně psychologií člověka je stěžejní. Kostýmní návrháři a návrhářky totiž jen neoblékají, snaží se pochopit, kdo by ten člověk byl, proč se oblékal právě takhle a co nám o něm jeho oblečení může říct.
Colleen Atwood
Tahle žena má rukopis. A taky čtyři Oscary (Chicago, Gejša, Alenka v říši divů, Fantastická zvířata), přes deset nominací a je autorkou ikonické masky Hannibala Lectera.
Všichni totiž známe umění Tima Burtona a jeho ikonické spolupráce s Johnnym Deppem a Helenou Bonham Carter, někdo ale tyhle herce musí ve všech těch snímcích oblékat a přesně to je Colleen Atwood. Střihoruký Edward, estetika připomínající raného Jean-Paul Gaultiera, Mlčení jehňátek, Wednesday nebo Oscar za Alenku v říši divů. Colleen je rovněž autorkou kostýmů pro Malé ženy z roku 1994, kde používala autentické látky z rozpadajících se šatů nebo do nich dělala , které se pak opravovaly.
U filmu Chicago , že pracovali s malým budgetem v omezeném čase a kostýmy se zašívaly přímo při natáčení, když při náročných tanečních číslech praskly. A to je jen střípek z jejího archivu.
Střihoruký Edward | Mlčení jehňátek | Chicago | Wednesday | Fantastická zvířata | Alenka v říši divů | Temné stíny | Malá mořská víla
Patricia Field
She's that girl. Opravdu. Každý nadšenec a každá nadšenkyně do fashion zná ikonickou módu seriálu Sex ve městě a ženu, která za ní stojí: . Mantra fashion lidí je vlastně scéna z Ďábel nosí Pradu, kdy Andy přechází ulici a její outfit se mění. I to je její práce.
Práci na tomhle projektu dostala díky Sarah Jessice Parker, která ji představila Darrenovi Starovi. Oblékala i filmy s Kim Cattrall a vždy rozlišovala práci s těmito dvěma ženami. Sarah Jessica, jak ji sama nazývá, to prostě měla. To it bylo v tomhle případě, že ona je móda a snese všechno, co Patricii napadne. Kim Cattrall je zase ztělesněním ženskosti a sexappealu.
Dále pracovala i na Emily in Paris jako kostýmní konzultantka (a pak za sebe Marylin Fitoussi), kde si s módou hrála podobným způsobem. Oblékala teda všechny slavné Emily, co měly nějaké dočinění s Paříží, aka tu, která do Paříže měla jet, i tu, která tam dorazila.
Patricia má i vlastní dokumentární film s názvem Happy Clothes. Protože přesně to je to, co její oblečení dělá.
Ďábel nosí Pradu | Emily in Paris | Sex ve městě | Přiznání anonymních shopaholiků | Druhá šance | Jedna za všechny
Zdroj: Pinterest/ Jaqueline_foster
Jacqueline Durran
Kdyby šatník romantiky a emancipovaných žen byl člověk, byla by to . Někdo může říct, že oblečení se používá spíše ke svádění, nežli k romantice a vyznání citů a příběhů, které oslavují ženy. Ale umíme si opravdu představit pana Darcyho, jak se potácí při svítání tou bažinou v kombinéze? Nebo Timothéeho Chalameta bez té umělecké nedbalé elegance? I don't think so. Durran ženy obléká nezávisle a mužům pomáhá udržet ten yearning look. Anna Karenina je taky její práce, stejně jako ikonické zelené šaty na Kieře Knightley z filmu Pokání.
U Pýchy a předsudku pracovala s přirozenějšími a méně okázalými kostýmy, které měly působit jako skutečné oblečení postav, ne jako „historické kostýmy“. U Little Women (2019) zase jednotlivé postavy odlišila prostřednictvím barev, siluet a způsobu, jakým oblečení nosí. Pak tady máme i to, jak oblékla Margot Robbie v Barbie (kde se inspirovala skutečnými Mattel panenkami) a ve Wuthering Heights. Jestli sis stejně jako já říkal*a, že její noční košile vypadá jako z Barbie, teď už víme proč.
: Batman (2022) | Wuthering Heights | Barbie | Little Women (2019) | Pýcha a předsudek (2005) | Anna Karenina | Nanny McPhee 2 | Atonement | 1917 | Beauty and the Beast
Ellen Mirojnick
U romantiky chvíli zůstaneme. totiž není jen kostýmní designérkou Oppenheimera. Kromě spolupráce s Christopherem Nolanem byla také první kostýmní designérkou seriálu . Původní návrhy a směr, kterým se seriál ubíral v první sérii, to všechno pochází právě od Ellen. A je to perfektní příklad toho, že historický film nebo seriál nemusí být historicky přesné, aby fungovaly. Bridgerton se sice odehrává v regentské Anglii, ale Jane Austen to rozhodně není. Je to romantická historická fikce. A přesně tak to bylo zamýšlené a přesně tak by měly kostýmy fungovat.
Podobná interpretace se týká taky Odyssey. V rozhovoru pro Ellen řekla, že se při přípravě na film snažila odklonit od klasických zpracování plných mečů a bílých rouch. Chtěla něco, co působí jako minulost, ale zároveň není uvězněné v konkrétním historickém období.
V se také nechala slyšet, že její silná stránka je navrhování, nikoliv technická zručnost a jemná motorika. I génius má své meze.
Bridgerton 1. řada | Odyssey | Oppenheimer | The Greatest Showman | Showgirls | Zloba: Královna všeho zlého | Basic Instinct | What Women Want
Kate Hawley
Další spooky návrhářka, která má soft spot pro saturované barvy. Svůj poslední projekt proměnila v Oscara a byla to navíc její oscarová nominace. Řeč není o ničem jiném než o filmu Frankenstein od Guillerma del Tora, se kterým spolupracovala i na filmu Crimson Peak.
v sobě měla drzost, trochu arogance a čistého ztraceného génia a stejně tak vypadala jeho vizáž. Červené, tmavé a maskulinní odstíny, neuhlazené, ale drahé oblečení, které odkazovalo na jeho původ. Vedle toho je Elizabeth s láskou k přírodě a všemu živému. Hawley se proto inspirovala ve světě hmyzu, studovala brouky a podobným způsobem pracovala i s barevnou paletou.
V neposlední řadě - netvor. Seskládaný z různých částí různých lidí, takže i jeho kostým musel působit, jako by vlastně nikam úplně nezapadal. A ve finále je tu i důraz na proslulou scénu se svatebními šaty a závoj, který připomíná svatozář.
Frankenstein | Crimson Peak | Suicide Squad | Edge of Tomorrow
Mary Zophres
V některých filmech hrají barvy poněkud významnější roli než v jiných. Jedním z těchto filmů je La La Land, a vzhledem k tomu, že patří mezi mé oblíbené filmy, nemohla bych vynechat ani jeho kostýmní návrhářku Mary Zophres. je tady součástí příběhu. Zophres společně s režisérem Damienem Chazellem vytvořila svět, který má působit jako starý Hollywood, ačkoliv je současný. Každá barva má svůj moment, náladu, emoci a význam.
Vedle toho máme Carhartt bundu, do které oblékla Matthewa McConaugheyho v Interstellaru. Něco tak maličkého jako bunda může mít obrovskou roli. , původně pracovní oblečení, které se z blue-collar uniformy dostalo až ke streetwearu, je v tomhle filmu ikonickým kouskem, který plní přesně to, co má. Odkazuje na příběh otce a dcery, která tuto bundu nosí po něm.
Interstellar | La La Land | Indiana Jones (Království křišťálové lebky, Nástroj osudu) | Babylon | Chyť mě, když to dokážeš | Terminál | Big Lebowski | Iron Man 2
Zdroj: Pinterest/ se svolením @words for you
Honorable mention na závěr: Penny Rose a Piráti z Karibiku
Zdroj: Pinterest/ se svolením @ Melinda Jeanne Pehanick